Unterfahrt - Finest Jazz since 1978

MATTHIEU SAGLIO QUARTET

SA•14•11•26

20••30

RONNIE BURRAGE & HOLOGRAPHIC PRINCIPLE

DI•17•11•26

20••30

ARTIFACTS TRIO

MI•18•11•26

20••30

JOHANNES ENDERS

DO•19•11•26

20••30

Aktuelle Konzerte

13•11•26

Yotam Ben-Or

FR•13•11•2026, 20••30

Versucht Musik unsere Gefühle und Sehnsüchte zu wecken, wird oft die Mundharmonika eingesetzt. Wenn der israelisch-belgische Virtuose Yotam Ben-Or den kleinen, mit Luftkammern und Klangzungen durchsetzten Hobel an die Lippen führt und schwungvoll hin- und hergleiten lässt, kommt zwar auch Fernweh auf, wird es auch mal sentimental. Doch ist er weit entfernt vom Kitsch. Auf subtilste Art lässt er uns wegdriften – in eine schönere, eine harmonischere Welt.

Matthieu Saglio Quartet

SA•14•11•2026, 20••30

Wenige verstehen das Cello so einzusetzen wie der im spanischen Valencia lebende Franzose Matthieu Saglio. Er holt die Stehgeige aus ihrer klanglichen Nische, nutzt sie mal wie einen Kontrabass, mal wie eine Gitarre, mal wie eine Guembri – um Musik zu machen, die Grenzen überwindet und Kulturen, Generationen, Mentalitäten, Sprachen, Geschlechter zusammenbringt. In der Weltmusik, wie er sie auf dem Album Voices entstehen lässt, gibt er der Menschheit eine Stimme, die unüberhörbar ist.

Jam Session

SO•15•11•2026, 20••30

Für unsere November-Sessions übernimmt die Bassistin Ida Koch die Verantwortung. Inspirierte Einsteiger sind wie immer herzlich willkommen. Gerade erst wurde die junge Musikerin mit dem wohl dotierten BMW Young Artist Jazz Award prämiert. In der Begründung der Jury heißt es: Die Bassistin Ida Koch überzeugt durch musikalische Vielseitigkeit, klangliche Sensibilität und einen ausgeprägten Gestaltungswillen...Die Auszeichnung ist die folgerichtige Würdigung ihres großen Talents und ihrer leidenschaftlichen Hingabe.

Jakob Maes Jazzorchester

MO•16•11•2026, 20••30

Der Trompeter, Komponist und Dirigent Jakob Maes hat früh erfasst, was sich aus einer klassisch instrumentierten Bigband herausholen lässt. Der von Jazz, Klassik, Welt- und Blasmusik beeinflusste Orchesterleiter spielt gekonnt mit Texturen, Klangfarben, Strukturen und fächert die Sektionen seiner Truppe so klug wie wirkungsvoll auf. Er erschafft mit seinem Klangkörper eine Soundfülle, die einem ganzen Symphonie-Orchester gleicht.

Gerald Clayton

MO•16•11•2026, 19••30
AUSVERKAUFT!

Dieses Konzert der Reihe Einsteins Piano findet in der Halle 4 des Einstein statt. Kürzlich erst haben Jazz-Kritiker aus aller Herren Länder für das amerikanische Magazin Down Beat die Besten der Besten in ihren Kategorien gewählt. Wie schon so oft schaffte es Gerald Clayton bei dieser Kritiker-Umfrage in der Sparte Piano unter die Top Twenty – sein Name liest sich Seit an Seit mit vielen Klavierlegenden. Diese Position hat er sich redlich verdient, mit einem Spiel, in dem Herz und Verstand im ständigen Austausch sind, mit Musik, die Charakter hat und das Zeug, die Gegenwart weit zu überdauern.

Ronnie Burrage & Holographic Principle

DI•17•11•2026, 20••30

Im Idealfall ist eine Band keine Zusammenrottung von Individuen, die nur ihr eigenes Ding durchziehen wollen, sondern eine Einheit, die gemeinsam durch Dick und Dünn geht. Vielleicht will der Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Ronnie Burrage mit dem Titel seines aktuellen Albums Moving On As One genau darauf hinaus. Er erzählt in den 13 sehr persönlichen Titeln zwar ein Stück seiner eigenen Lebensgeschichte, aber die drei Mitstreiter seiner Band Holographic Principle kleiden sie mit ihm zusammen aus – auf multistilistische, aufregende, mitreißende Weise. Wichtigstes Anliegen des Quartetts: Liebe verbreiten. Sie ist die treibende Kraft unserer Welt.

Artifacts Trio

MI•18•11•2026, 20••30

Müsste man die Musik des Artifacts Trios in einem Begriff zusammenfassen, dann wäre das wohl Groove, wagte ein Autor der Online-Plattform All About Jazz zu behaupten. Einerseits hat er Recht: was Flötistin Nicole Mitchell, Cellistin Tomeka Reid und Drummer Mike Reed da spielen, ist immer in Bewegung und hat reichlich Vorwärtsdrang. Andererseits muss widersprochen werden. Denn diese drei Innovatoren der Chicagoer Improvisations-Szene machen so viel mehr: sie nutzen Klangfarben, Traditionen, diverse Backgrounds, unverbrauchte Ideen, um ein musikalisches Kaleidoskop zu entwerfen.

Johannes Enders

DO•19•11•2026, 20••30

Glück mag ein flüchtiges Gefühl sein, etwas, dass sich nicht festhalten lässt. Aber, die Momente, in denen es einem hold war, die wirken oft lange nach. Und machen etwas mit uns. Vielleicht hat der Weilheimer Saxofonist Johannes Enders sein jüngstes Album auch Phantom Happiness genannt, weil er immer noch von diesen Phasen profitiert, in denen Freude und Seligkeit zusammenkamen. Die Musik, die er in handverlesener Besetzung einspielte, macht mit ihrer Grundstimmung, ihren Melodien irgendwie süchtig. Phantom Schmerz könnte einsetzen, wenn das Konzert vorbei ist.

Guido May Brazil Project

FR•20•11•2026, 20••30

Draußen: kalt, ungemütlich, grau. Gegenmittel: sonnige Musik, am besten solche, die uns binnen weniger Takte an den Zuckerhut entführt. Brasilianische Rhythmen sorgen nämlich für die richtige Dosis Vitamin D, machen gute Laune und lockern die Gelenke, die bei den herbstlichen Temperaturen etwas klamm sind. Mit seinem Brazil Projekt lenkt uns Guido May vom November ab und präsentiert uns zudem ein aufregendes Talent - die Sängerin Clara de Farias aus Stuttgart, die in ihrem sanft-beschwingten Vortrag unwiderstehlich zwischen musica popular brasileira und Pop pendelt.

Harold López Nussa

SA•21•11•2026, 20••30
AUSVERKAUFT!

Harold López Nussa hat eine Autobiografie geschrieben – eine, die ohne Worte auskommt, dafür aber mit pulsierenden Rhythmen, hinreißenden Melodien und viel Corazón weite Kapitel seiner Lebensgeschichte erzählt. Sein Album Nueva Timba kündet von schmerzhaften Erfahrungen, vom Heimweh, beschreibt die sich immer weiter verschlechternden Lebensumstände auf Kuba, die Isolation der Corona-Zeit und lässt auch den Wechsel in eine neue Welt anklingen: López Nussa lebt jetzt in Frankreich.